東京造形大学絵画専攻領域

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お知らせの記事一覧

2011年9月22日　カテゴリー：お知らせ

今年の３月まで助手を務めていた、原田郁さん（０７院修了、主査教員：近藤）の作品がアパレル会社“INTER BRIDGE CORPORATION”のカタログに掲載されています。

ご紹介までに。

(助手： yasuyo maruyama)

家を縛るプロジェクト

2011年9月15日　カテゴリー：お知らせ

現在、形象表現研究指標で非常勤講師をされている松本春崇先生のプロジェクトのお知らせです。

1986年多摩美術大学大学院修了後、フランス政府給費を受け1987-89年、パリのエコール・デ・ボザール（C.ボルタンスキーに師事）留学。2003-04年、文化庁の派遣によりニューヨーク滞在し、写真や映像、絵画、彫刻など多岐に渡る作品を国内外で発表してまいりました。

制作素材にとらわれない様々な表現スタイルには松本先生の「我々はルールを作りそれらに自ら縛られながら生きている」という問題意識が強く影響しています。

近年数多く制作を行って来た「家を縛るプロジェクト」では、現代の生活には欠かせない「衣・食・住」いうルールの中、縄文時代以降われわれを縛り続けている「住」という言葉に縛られる我々をアイロニカルに表現してまいりました。それらの表現には人口の増加や環境破壊、リーマンショックなど大きな意味で「人が住まう」という問題から派生したこんにちの社会問題を現在進行形で予見しているのかもしれません。
今回の展覧会では松本先生が近年制作に力を入れている「家を縛るプロジェクト」の一環として10月8日(予定)長野県松本市の民家でプロジェクトが行われます。

よろしくお願いします。

(助手： yasuyo maruyama)

展覧会のご案内

2011年9月10日　カテゴリー：お知らせ, 個展・グループ展

佐藤美術館にて開催される「第20回奨学生美術展」に岩渕華林さん(`11修了),招待作家として形象表現研究指標の非常勤講師の薄久保香先生が参加しています。

「第20回奨学生美術展」

日時：2011年9月28日–11月6日

10：00 – 17：00

会場：佐藤美術館

また、薄久保先生は2011年9月10–10月29迄ベルリンのギャラリーLOOCKにて個展を開催しております。

Solo Exhibition in Berlin, “crystal moment”
10. September – 29. Oktober 2011 http://loock.info/kuenstler/kaoru-usukubo/crystal-moments.html

どうぞご覧下さい。

(助手： yasuyo maruyama)

Switchers 3×3 8/8〜8/20,2011

2011年8月6日　カテゴリー：お知らせ, 個展・グループ展

うっかり、アップし忘れていましたが私、近藤がプロデュースした学生交流展が８月８日から２０日まで銀座１丁目の藍画廊において開催されます。http://homepage.mac.com/mfukuda2/index.html

会場である藍画廊さんのご理解の上、女子美の中村一美先生、ムサ美の袴田京太郎先生との共催という形でそれぞれ自校から１名の学生を推薦し、教員も小品ですが展示するということで３×３という副題しました。「Switchers」とは、スイッチを切り替える者という意味を持たせた造語です。今年の大惨事を受けて、今のパラダイムがどう変化するのか、そのスイッチを替えようというやや大げさなタイトルですが、学生ははたしてどんな作品を出して来てくれるでしょうか？

女子美の学生もムサ美の学生も、事前に会って作品ファイルを見た印象は非常にレベルも高く、それぞれの教員が推薦して来た理由がわかりました。女子美、ムサ美ともに院２の学生に対して、うちは学部の３年生を推薦したのでハンデはあるでしょうが、どこまで頑張ってくれるか楽しみではあります。準備段階では学生同士に任せてある面もあり、その交流も本展の目的のひとつです。

初日８日の５時からオープニングパーティーもありますので、ぜひおいでください。

こうした、展覧会を教員が企画するのは学生の自主性を損なうとの批判もあるかも知れませんが、現在ではショーケース的な場の提供も重要なことだと思っています。

(教員：近藤昌美)

越ちひろ展示

2011年7月12日　カテゴリー：お知らせ, 個展・グループ展

卒業生で長野在住の越ちひろさん（０５年学部卒業）から、展覧会の案内が来ましたのでご紹介します。ニューヨークでのグループ展に参加するようで、”NewYork-Nagano”という展覧会タイトルから長野在住作家と向こうの作家の交流展のような展覧会のようです。７／３１まで。越さんは卒業以来、チャリティー展を主催するなど、個展などに限らず都内や地元で活発に活動していて、頑張っている卒業生の一人です。

TEXTILE SHOW　- Art for Happiness -　New York ⇔Nagano

gallery onetwentyeight

128 Rivington Street NYC　(bet Essex and Norfork)　tel:212-674-0244

July 6th – July 31st ,2011 Opening Reception : Friday, July 7th, 6-8pm

Gallery Hours: Wed – Sun 1-7pm and by appointment

www.galleryonetwentyeight.org

越さんの近作です。下が今回の出品作ということです。今月末までの会期ですので、ニューヨークにご旅行予定の方は訪ねてみてください。ダウンタウンのニューミュージアムのすぐ近くですので行きやすい場所です。

(教員：近藤昌美)

【レクチャー】〈パウル・クレー　制作者がみるクレー-そのアーカイブ性〉

2011年6月20日　カテゴリー：お知らせ, レクチャー・ワークショップ

レクチャー〈制作者がみるパウル・クレー-そのアーカイブ性から浮かび上がる現前性〉

東京造形大学　ハイブリッド特別講座（パウル・クレー）

講師：母袋俊也

日時：2011年6月22日（水）16：30〜18：00

場所：東京造形大学4B教室

パウル・クレーは自作全作9418点を幼年期（4歳）の作品も含め、記録、目録化するというアーカイブ性においても極めて特徴的な作家である。今回のレクチャーでは実作者の視点からそのアーカイブ性に着目、クレーの本質であるその「現前性」の浮上を試みます。

問い合わせ：東京造形大学 http://www.zokei.ac.jp/

交通アクセス　http://www,zokei.ac.jp/smenu/access.html

(助手：真之介)

北浦先生オープンスタジオ

2011年6月14日　カテゴリー：お知らせ

形象表現研究指標の講師の北浦先生のオープンスタジオのお知らせです。

北浦先生が先月から参加しているバンクアートスタジオプログラムのオープンスタジオが開催されます。

期間：２０１１年６月１７日金曜日〜２６日日曜日

時間：１１：３０〜１９：００（最終日〜１６：００）

オープニングパーティー：６／１７（金）１９：００〜２１：００

会場：Bankart Studio NYK １F 参加費：５００円

お問い合わせ：Bankart 1929 tel: 045-663-2813

http://www.bankart1929.com/news/pdf/studioopen2011.pdf

(教員：近藤昌美)

東京造形大学［研究報］2011 VOL.12

　カテゴリー：お知らせ, 概念表現

「東京造形大学[研究報]２０１１　Vol .12　発行」

本刊に母袋俊也が研究論文「母袋俊也　絵画　マトリックス　1987-2010 M1~M431」を寄稿しています。

１９８７年から２０１０年までにフォーマート研究の実践として制作した絵画作品全431作を、母袋俊也オフィシャルウェブサイトhttp://www.toshiya-motai.com/のレゾネを中心に編集、絵画をめぐるエッセイ、美術史家林道郎氏との対談によって全９２ページに構成されています。

東京造形大学研究報２０１１ Vol.12 (A4判)
母袋俊也ページ：ｐ７９～１８０
問い合わせ：東京造形大学研究室事務　Ｔｅｌ：０４２－６３７－８１１１

(助手：青木)

前沢知子先生展覧会のお知らせと掲載記事のご報告

2011年6月3日　カテゴリー：お知らせ

展覧会のお知らせと掲載記事のご報告です。

飯田市美術博物館にて、前沢知子（概念非常勤）の展覧会が開催されています。

『組替え絵画／私たちの作品を見てください― 66/150 飯田市美術博物館にて2011 』

会期：2011年5月3日（火）− 6月5日（日）

開館時間：9：30～17：00（入館は16：30まで）

休館日：月曜日（祝日の場合は開館）、祝日の翌日

主催　飯田市美術博物館

会場：飯田市美術博物館

〒395ー0034長野県飯田市追手町2丁目655ー７

TEL：0265-22-8118　FAX：0265-22-5252　http://www.iida-museum.org/

前沢知子は、1972年に長野県に生まれ、東京造形大学を卒業後、国内外の画廊や美術館での数々の展覧会において、人々が普段「気付かないこと」あるいは「認識とは何か」を作品制作を通して問うてきました。近年ではその対象を自身の体験をもとに教育や育児の領域にも広げ、ワークショップにおいても子供たちが手足全身を使って思いっきり生き生きと制約なく描くことができる広々とした場を設定し、「人はなぜ描くのか？」を実践しています。

21世紀をむかえて以来、様々なパラダイムチェンジが起こっている近年の社会環境の真っただ中において、今回の飯田市美術博物館における展覧会は、美術館の既存の建築的構造物、丸や四角の柱、はたまたガラス越しに見える桜の木の移り変わりといったこれらの「要素」と「絵画」を関係ととらえ、鑑賞者その人なりの「絵画の借景」を眺めることができるでしょう。

＜作家コメント＞

「絵画の借景」

私の生家は天竜川の渓谷にあり、窓から眺める風景は、川からの霧で木々が見え隠れし刻一刻と変化していました。それは眺めること（媒体／関わり）により、自然／空間に霧と木々とで現れる「関係性の空間絵画」でした。

ワークショップ『からだをいっぱい使っておえかきしよう！』で出来た素材を、作家の最低限の制作行為（トリミング）により平面150枚にして、うち66枚を構成し、自由に組替え可能な『組替え絵画』作品として展示しています。

ワークショップでは床一面の巨大な紙の上で親子が全身でお絵かきすることで、描画行為の本質（原初的欲求／身体性）を体験しました。「発達と認知」「現象と場」「行為と環境／状況／コミュニケーション」など社会の「あらゆる関係性」が、媒体を通して空間要素と関わり、関係性の絵画空間「絵画の借景」が現れます。

また、展覧会の様子が信濃毎日新聞、南信州新聞（『続アートから広がる可能性』連続コラム１〜５）などで紹介されています。『世田谷ライフNo37』（枻出版社）では「EDGE of FACE」（企画協力：勅使河原純／美術評論家・元世田谷美術館副館長）では、世田谷美術館でのワークショップとともに作家紹介として掲載されています。