2015年07月の記事
2015年7月18日 カテゴリー：オープンキャンパス
本日７月１８日土曜日と明日１９日日曜日は東京造形大学のオープンキャンパスです。今年のテーマはスーパーマーケットを模していて賑わっています。
学生スタッフや職員もエプロンで学校内をご案内です！
１年生から４年生が使用しているアトリエでは前期で制作した作品を展示しています。
紹介した展示風景は一部です。ぜひ、１階から４階までの展示をご覧下さい。地下の版表現のアトリエではワークショップも開催中です！本日はリトグラフですが、明日は銅版を行っています。こちらもぜひご参加ください。現役の学生が丁寧に指導してくれます。他にはクロッキーのワークショップも開催します。
また進路相談も随時受付中です。先生方に作品を見てもらいたい方、大学の授業について詳しく聞きたい方、なんでも相談受け付けます。どの先生も親切丁寧に相談にのって下さいます。もちろん先生もエプロン着用です！
詳細は東京造形大学のホームページからもご覧頂けます！
http://www.zokei.ac.jp/opencampus/
(助手 松本)
2015年7月14日 カテゴリー：未分類
東京造形大学では高校生を対象としました大学体験講座「ZOKEIワークショップ
2015」を開催します。これらの講座はそれぞれの内容を体験することから美術へ
の興味を持つことと、東京造形大学の学びの雰囲気を感じてもらいたいことが目的です。
絵画専攻では「木炭デッサン入門講座」と、油彩の初歩的内容の「花を描く」
の2つの講座を用意しました。通常の授業や一般入試でも使用する広い絵画アト
リエを使用して制作します。デッサン用紙、油彩キャンバス（F15）も大学で用
意していますので、これからデッサンや油彩を始める、或は始めたばかりの学生
さんにお勧めの内容です。高校生の皆さん、是非ご参加ください。
大学HPの案内と申込み画面です。
http://www.zokei.ac.jp/admission/ws.html
(教員：生嶋 順理)
2015年7月7日 カテゴリー：レクチャー・ワークショップ, 未分類
6月16日 は市原研太郎さんにレクチャーしていただきました。
4時間を越えるほぼノンストップのレクチャーはとても刺激的でし た。ベネツィアビエンナーレの歴史、経緯などの丁寧な解説を忘れることなく、記述、レポートに留まることなく、ポストモダンの終焉、終わ り方にまで踏み込んでいく迫力に満ちた内容でした。殊に「純粋シミュラークル」に話が及び、絵画作品の例示に際して何度な何度も「純度」 「シミュラークル」「コピー」の語彙が熱を帯びて反復されたとき、レクチャーはマックスを迎えたように思いました。とても難解な内容で あったと思いますが、確実に学生にも届いたと思います。
僕自身も整理するのに時間がかかりそうですが、実は純粋シミュラークル概念の絵画作品への適用の際してのあの 展開のありように、絵画に従事する僕としては、イリュージョンを前提としてある絵画、像としてある絵画、シャイン、イメージそして聖画像 論争の経験も持つそんな絵画の特性が見えたようにも思えたのでした。
以下は市原さんのｆｂからの転載です。
母袋
———————————————————————————————
［ヴェネツィア・ビエンナーレ、レクチャー後記］
昨日は、母袋俊也先生のお招きで、東京造形大学にてヴェネツィア・ビエンナーレの報告会をしてきました。その結論部が少しぶれてしまいましたので、改めて説明してみたいと思います。
ビエンナーレのアルセナーレ企画部門に飾られた作品に関する解釈と評価で、金属（鉄）を素材とした彫刻を挙げ「純粋シミュラークル」を例証した後、アルセナーレの他の作品にもそれを適用しようとしたところで躓いてしまいました。私としたことがなんという詰めの甘さ！（まだ、ヨーロッパから戻った時差ボケが抜けないのか？）学生の方々に申し訳ないので、その後スライドで見せた作品にそって説明し直します（その場にいた学生は、作品を思い出してください）。
件の「純粋シミュラークル」は、彫刻ばかりでなく（というより鉄の塊の彫刻ですらそうなので、他の種類の作品には余計に当てはまる）、何かに似ているのだが何に似ているのか判明でないシミュラークルの純度が高ければ高いほど、作品は軽やか（ポストモダン美学の特性）に感じられる。それが、アルセナーレの企画部門の作品に共通して観察された。
しかし、シミュラークルとその美学で、企画部門の作品のすべてが言い尽くされることはない。それは作品の形式の次元であり、内容は別の話だからです。このように作品の形式と内容がきっちり分けられるのも、作品が純粋シミュラークルに到達している（これがポストモダンのピークにして終焉を告知する）からと言えるでしょう。
作品の内容のレベルは、形式としての純粋シミュラークルと重なり、二重映しになって各々の表現を構成しているのです。スライドで見せた絵画についても、どこかで見たようでありながらどこにもない純粋シミュラークルで、それが内容の素材とイメージと意味とを包み込んでいる。レクチャーの最後に挙げた、my favoriteのドキュメンタリーもインスタレーションもオブジェも映像もパフォーマンスもコンセプチュアル・アートも、事情はまったく同じです。
このようにして、ヴェネツィア・ビエンナーレのアルセナーレにおけるエンウェゾーの企画部門は、一貫して形式と内容の二重構造を示していて、これが他のナショナル・パビリオンで展示された作品との決定的な相違点になっている。それが企画部門の作品の洗練されたクオリティを保証しているのです。
レクチャーの機会を与えていただいた母袋先生にお礼を申し上げます。
この後記に付随して、ビエンナーレ（アルセナーレ）の作品の写真をアップしておきましょう。
https://www.facebook.com/kentaro.ichihara.7/posts/876510235754191?pnref=story
(助手 清原)
2015年7月1日 カテゴリー：授業の様子
２年生は現在集中授業、映像技法の授業の真っ最中です。まずカメラの仕組みや原理から学ぶためにピンホールカメラを自分たちで作り、撮影します。
うまく撮れたのでしょうか？現像がたのしみですね。
暗室での注意点や、現像の仕方について教わります。
ピンホールでカメラの原理を学んだ後３コースにわかれます。まず写真コースではフィルムカメラを使って制作します。
フィルムの現像から焼き付けまで自分の手で行います。
シルクコースでは自分で撮った写真や雑誌の切り抜きを使って版を作ります。刷る場所を限定しないのがシルクスクリーンの特徴です。
リトグラフコースでも撮った写真をもとに版を制作します。自分で描いたドローイングなどと組み合わせて版を制作することもできます。
制作しながら先生と面談をし、今後の制作プランを相談します。技法に慣れてきて作りたい作品も見えてきたのではないでしょうか。
(助手 松本)
