2015年12月7日 カテゴリー：お知らせ
本日より東京造形大学絵画専攻助手展が始まります。ぜひお立ち寄りくださいませ。
東京造形大学絵画専攻助手展
岩渕華林／清原亮／西平幸太／野内俊輔／松本加奈
5名による研究発表展を開催いたします。
7回目となる[rgb+ exhibition]はペインティング、インスタレーション、版画、立体とそれぞれの表現形式で構成されます。
会期｜2015年12月7日（月）→ 12月19日（土）日曜休廊
時間｜10:00→17:00
会場｜東京造形大学ZOKEI Gallery (大学院棟12号館1F)
クロージングパーティー｜12月18日（金）17:30→
アーティストトーク｜12月11日（金）17:30→
※本展覧会レセプションはクロージングのみとなります。
お問い合わせ｜東京造形大学絵画事務室
アクセス｜東京造形大学 〒192-0992 東京都八王子市宇津貫町1556 JR横浜線相原駅「東口」→ 大学 (徒歩15分／スクールバス5分)
バス時刻表
http://www.zokei.ac.jp/smenu/access.html
「rgb+2015 exhibition vol.7」 に寄せて
初回メンバーによって命名された助手展「rgb+」も今回は 7 回目、出品者は 5 人となった。
「rgb」は光の三原色であり、本学のスクールカラーでもある。そもそも色彩は相対的である。他との関係のなかで有機的性格を発揮、活動する。それは感性に働きかけ、絵画を豊かにそして勇気づける。だが、同時に色彩を生きる画家に困難を強いるのである。
ところでニュートンの近代科学の反駁として、主観性をとり戻そうとしたゲーテは『色彩論』を著し、〈高昇〉の概念を打ち立て、黄と青を分極性のなかに捉えその両者が結びつくことで、真紅= Purpur が現出されるとしたのである。
色材による色の生成を追及しようとする画家にとってその理解は難しい。
岩渕華林は版を中心に展開してきた。自らの性である女性をモチーフに怒りと祈りを 色彩を纏わせることなく表現は細部と全体性にむかう。和紙を支持体に漆黒の背景から繊 細な線描の重なりによって蝶や花へとメタモルフォーゼする世界が、墨、鉛筆で描出される。
西平幸太も版の方法によって制作をすすめる。極めて個人的な感覚によって収集/選ば れたフェティシュな物の力を引き出そうとする作品は、偏光性のパールインキを刷り重ねると言うフェティシュな技法、その喜びは、視線と作品との交差の仕方によって画像に変化をもたらす実は絵画の正面性に対するメタ絵画でもある。
松本加奈の扱う色彩の幅は実に広く表層は黒で隠蔽されることが多い。作品は絵の具が 支持体上で何かを表象されるのではなく、支持体を持たず様々な色を孕んだ素材が積み重ねられ出現する抽象的な形態は、イリュージョンとしての空間性ではなく有機的形態とし て実体を顕し、内なる色彩へと導く。
清原亮は「キノコ雲」といった歴史的社会的意味を持った画像とそのような意味を持た ない画像をモチーフとする。赤、青、黄の三色の油絵具をアルキド樹脂で希釈、作業のように左上から右へと一行ずつ色班に移し変える方法によって画像の意味性と作家の精神性 の表出の両方に疑いと信頼を寄せ、その両者に楔を打つ。
野内俊輔は絵画の表面に生成するイリュージョンではなくリテラルな物質としての表情 に関心を寄せ、タッチパネルでのドローイングを市販の木製パネルあるいはネットオーク ションで入手した作者不明の絵画に投影し色材の塗装と剥離を反復しその止揚によって作品としてのありかを問う。
彼ら/彼女らは助手であり、それぞれがひとりの作家でもある。彼ら/彼女らの仕事は それぞれが絵画存在を問う優れたメタ絵画である。それらは色彩を仲介し〈リアル/リアリティ〉そしてさらにその表現の主体との相関に刺激を見い出す。
観者の一人として、今展での大いなる〈高昇〉を強く期待する。
2015.11月 母袋俊也 東京造形大学教授
(助手 松本)
2015年11月26日 カテゴリー：未分類
ただいま、桑沢デザイン研究所にて東京造形大学美術科主催の展覧会、
「CSP3-絵画と彫刻のあり方」が開催中です。
出品作家は全員現在活躍中の本学卒業生の作家です。
是非ご高覧ください。
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2013年から始まったCSP(Creative Spiral Project)は、新たな美術の動向へ向けた展示とシンポジウムの開催、そしてその記録化を継続的に行うことにより、それが美術と教育の場への新たな契機となり反映となることを目指しています。
3回目を迎える今回は「絵画と彫刻のあり方」をテーマにお送りします。一見すると時代の流れからは逆行するかの様に展開する本展ですが、多様化する価値観や美術以外のジャンルとの境界が曖昧な作品が増えていく現在の状況だからこそ、改めて「絵画と彫刻」を美術における表現の原点とし、そこに今一度立ち返ってみたいと思います。
本展出品者は、薄久保香、鈴木友昌、中西信洋、中野浩二、箱嶋泰美、堀由樹子になります。この6名の作品を通して絵画と彫刻という表現の現在の姿を追いかけて行きます。
展示とあわせて行うシンポジウムでは、モデレーターとして石崎尚氏(愛知県立美術館学芸員)を迎え、出品者との対話を通して、作家自身が語る絵画や彫刻について耳を傾けていきたいと思います。
開催期間：2015年11月23日～2015年12月1日
休館日：11月29日(日)休
時間：12:00～20:00
入場料：無料
会場：桑沢デザイン研究所
会場住所：東京都渋谷区神南1-4-17
出品作家：薄久保香、鈴木友昌、中西信洋、中野浩二、箱嶋泰美、堀 由樹子(五十音順)
主催：CSP実行委員（東京造形大学美術学科）
共催：東京造形大学 付属美術館
協力：桑沢学園、桑沢デザイン研究所、東京造形大学CS-Lab
関連Webサイト:
http://www.zokei.ac.jp/csp/
https://www.facebook.com/creativespiralproject/
(岩渕)
2015年11月16日 カテゴリー：授業の様子
2年生から4つの指標に分かれます。そのために3日づつ選択した2つの各指標のワークショップの授業を受けます。
広域表現のワークショップでは各自すきな曲を選択しその曲を聴きながらドローイングします。そして講評会でどんな曲を聴きながら制作していたのか、流しながらなぜ、その曲を選択したのか話しながら発表します。
版表現ではガリ版なども体験できます。
一人一人作品をみながら面談します。
先生方と面談をし、短い期間のワークショップではありますが選択する指標を考えることができたのではないでしょうか。
(助手 松本)
2015年11月11日 カテゴリー：版表現
版表現研究指標の2年生を対象に毎年、浅草〜日本橋近辺にある版画に関連する材料店見学を実施しています。普段の制作で使用している道具の製作の現場にお邪魔しました。
はじめに銀座線稲荷町駅すぐにある「宮川刷毛ブラシ製作所」へ向かいました。こちらでは木版画で使うブラシや手刷毛はもちろん、多様なブラシ・刷毛を製作しています。
実際に製作しているところを見学したりしました。全て手作業で植えているため、抜けがなく長持ちします。手入れの方法まで細やかに教えていただきました。
版画用の刷毛・ブラシの他に様々な製品があり、実際に手に取って試していました。チークブラシに夢中です。
続いては「葛飾北斎」のお墓に行き、お墓参りをしました。隠れた名所です。
30分程歩いて「清水刃物店」さんへ。こちらでは日本刀と同じ製法の彫刻刀を製作されています。商品の陳列はなく、刃だけが並び、相談をしながら自分にあった刃物を作っていただけます。
彫刻刀についてのお話を聞いたあとに、研ぎの実演もしていただき、切れ味の良さにみんな驚いていました。
最後に日本橋にある和紙のお店、「小津和紙」さんへ。1653年に創業し、2013年に360周年となった老舗です。前年度にお伺いした際は改装中でしたが2015年3月にリニューアルオープンしました。一階に店舗、二階に文化教室・ギャラリー、三階に資料館があります。和紙についてのお話をしながらギャラリーに展示してある作品や資料館の展示品などの説明を丁寧にしていただいた後は店舗に置いてある日本全国の和紙を実際に触りながら産地や特徴など様々な事を教えていただきました。
その後はお買い物です。和紙で作られた商品を手にとり吟味していました。
今回の材料店見学でこれまで当たり前に使っていた道具が実は様々な工程を経て製品となり、職人さん達が丹誠込めて一点一点作っている現場を見れたのは良い刺激になったのではないでしょうか。手入れを怠るとせっかくの道具が台無しになってしまいます。実際に見て、聞いたことによりあらためて道具の重要性を実感できたと思います。
今回、訪問をしました宮川刷毛ブラシ製作所、清水刃物店、小津和紙のスタッフの皆様には大変感謝しております。来年度もどうぞよろしくお願いします。
■宮川刷毛ブラシ製作所 東京都台東区元浅草2丁目10‐14
TEL：03-3844-5025 FAX：03-3841-9343
■清水刃物店 東京都台東区台東1-10-5
TEL：03-3831-1929
■小津和紙 東京都中央区日本橋本町3-6-2 小津本館ビル TEL：03-3662-1184 営業時間：10:00 – 18:00 定休日：土日祝祭日
http://www.ozuwashi.net/
(助手:にしひら)
2015年10月22日 カテゴリー：合評会
CS祭も終わり、版技法の合評会です。３クラスに分かれ、展示します。今年は大学内にあるZOKEIギャラリーも使用します。合評会準備の様子です。
選択した２つの版技法で制作した作品を展示します。壁自体にコラージュを展開する学生もいます。
合評会で版技法で学んだことと、制作について発表します。３日間かけて全員の先生にみてもらいます。
(助手 松本)
2015年10月17日 カテゴリー：CS祭
CS祭２日目です。
午後からは雨も上がり、来場者で賑わっております。
CSプラザ吹き抜けでは版表現のPRINTSHOWが開催中です。
それぞれのアトリエで作品を展示しています。
他にも見所がたくさんありますので
最終日もぜひお越し下さい。
(岩渕)
2015年10月15日 カテゴリー：CS祭
東京造形大学は今週末に学祭があります。今週は準備期間になります。
床と壁塗りからスタートです。こちらは１年生。用意したペンキが足りなかったようです。こんなことも経験ですね。
各々設置を始めています。
展示場所を決めたら各自再び制作の様子。
こちらは３年生、少し余裕な様子でしょうか。
CS祭は明日16日12:00から開始です。17日、18日は10:00から20:00までの開場です。絵画棟である１０号館では有志による展覧会が行われています。
また学生主体の運営のギャラリースペースmimeでも展示に関連してイベントがありますので是非足をお運び下さい。各日入場は19:00とまでなっております、ご注意下さい。
mime 詳細WEB
https://www.facebook.com/events/909631619111610/
CS祭詳細WEB
http://zokei-csf.com/
(助手 松本)
2015年10月7日 カテゴリー：お知らせ
美術大学を卒業した後、作家活動を続けるにあたり最も必要なものがアトリエですが、どのようなアトリエなのか？どうやって作るのか？相模原周辺一帯にあるアトリエを見て回れるSUPER OPEN STUDIOが今年で３回目になります。アートらぼ橋本と相模原市とアーティストが主体となり開催します。現在絵画専攻助手、西平の共同スタジオも相原駅から徒歩で行ける場所にあります。以下アートラボはしもとより。
相模原市とその周辺地域では、多くのアーティストがスタジオ（制作場所）を構え、作品制作を続けています。本企画では、それらのうち23件のスタジオを特別公開いたします。各スタジオでは作品展示や公開制作、ワークショップや交流会など、それぞれの特色を活かしたプログラムが用意されていますので、ぜひこの機会にスタジオを巡ってみてください。美術館やギャラリーとはまた違う、この場所にしかない“現場”を味わえることでしょう。
※スタジオの公開やワークショップのスケジュールは各スタジオによって異なります。
詳細WEB: http://www.city.sagamihara.kanagawa.jp/bunka/23264/31450/032250.html
(助手 松本)
2015年10月5日 カテゴリー：授業の様子
２年生の立体表現の授業も中盤にさしかかりました。具体的なプランを決めて作り込んで行きます。
作った立体作品をどのように展示するのか、展示台はどうやって作るのか、展示場所はどうするのか、普段と違う講評会の発表方法に四苦八苦しています。
(助手 松本)
2015年10月1日 カテゴリー：授業の様子
１年生の版技法も後半に入りました。
木版クラスの版木置き場には色々な版ができてきました。インクを練るのも刷るのも調子がつかめてきたのではないでしょうか。刷り上がった作品を切ったり貼ったりしてコラージュ作品も制作します。
リトグラフのクラスでもインクのグラデーションを工夫したりプレス機も使いこなしてます。
銅版クラスも刷り上がった作品を見て微調整しながら制作しています。
あとの後半約２週間はまたもう一つ選択した版技法を学びます。
(助手 松本)
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